Una ciudad como Bogotá no pasa desapercibida sobre el alma de sus habitantes, ella misma es un ser vivo que recoge un inconsciente colectivo que casualmente tiende a ser violento, oscuro y rencoroso.
Estas singulares características fueron suficientes para inspirar la sensibilidad cinematográfica de Jorge Navas y ponerlo de frente con la difícil labor de llevar a cabo la realización de una película en un país como Colombia.
“La Sangre y la Lluvia” fue el nombre que Navas puso a su película, le costó más de siete años y muchos altibajos terminarla: a punto de empezar la preproducción hubo una baja en la taquilla del cine colombiano, lo que provocó el retiro de la inversión inicial. Al no haber otro tipo de financiación, el proyecto estuvo a punto de no realizarse. Finalmente Navas y su equipo lograron sacar el proyecto adelante y en medio de una gran expectativa generada por los diferentes medios sociales (facebook, flickr y demás...) a través de los cuales pudimos seguir el paso a paso del proyecto, hicieron su primera presentación en el Festival de Cine de Venecia. El expectante público colombiano tendrá la oportunidad de ver la película el 30 de Octubre.
EL DIRECTOR
Jorge Navas es de Cali, en su ser carga el legado que dejó Andrés Caicedo y que lo convierte, como a muchos, en visionario y protagonista de la oscuridad tropical urbana que caracteriza a esta ciudad: la noche, el metal y la calle fueron parte del escenario de su juventud y ahora son referentes de su discurso audiovisual. A partir de la realización del cortometraje “Alguien Mató Algo” el nombre de Jorge Navas se volvió un referente en el cine colombiano, esto debido a que consiguió una imagen limpia y prolija a través de una fórmula relativamente sencilla pero nunca antes usada en el cine nacional.
Jorge también hace publicidad, y en éste campo (al igual que en cine) se ha destacado por lo transgresor de sus propuestas, dentro de sus trabajos se destacan las sugestivas campañas “Pégate al parche”, “Marimba a la lata” y “Qué hay para la cabeza”.
EL EQUIPO
La película es protagonizada por los actores Gloria Montoya y Quique Mendoza, quienes son pareja en la vida real. En cuanto a la realización, hacen parte del equipo: Carlos Eduardo Henao y Alizé Le Maoult, quienes junto a Navas escribieron el guión; Juan Carlos Gil en la dirección de fotografía, quien posee una extensa experiencia en el medio e hizo parte de la realización de “Perro Come Perro”; Jaime Luna, quien estuvo a cargo de la dirección de arte y ha estado vinculado al trabajo de Navas desde “Alguien Mató Algo”; Sebastián Hernández fue el encargado del montaje del film, el cual llevó siete meses de realización.
LA ENTREVISTA
Jorge se encuentra presentando la película de festival en festival, sin embargo fue posible que nos concediera algo de su tiempo para contestar algunas preguntas referentes a “La Sangre y la Lluvia”:
¿Siente que como cineasta, es su deber retratar lo crudo de la realidad colombiana?
Más que mi deber siento que es como una necesidad, en el momento en el que uno va a hacer una película no se plantea que necesariamente tenga que hablar de ese tema en especial. Tampoco llega a ser una obsesión, es más como una necesidad interior de hablar de un universo que lo está rodeando a uno, y ese universo para todos los colombianos así sean ricos, pobres o clase media es un universo agresivo, es un universo violento y lleno de contrastes. Entonces de eso hablo, de lo que conozco, de eso es la película.
¿Qué fue lo que lo llevó a entregar tanto de sí para la realización de este proyecto?
Es una cosa muy…también como muy personal, muy interior, como que no sé hacer nada más, no sé cantar, no sé tocar guitarra, no sé escribir bien como para hacer literatura, no sé de medicina... Lo único que deseo y quiero hacer en la vida es hacer cine, me tocaba pelear por eso porque si tú tienes esa necesidad y es lo único que sabes hacer… Si en algún momento hubiera llegado a abortar este proyecto hubiera quedado como si nada en la vida, no sé, como sin ninguna posibilidad de nada, sobre todo después de haber invertido tanto tiempo en hacerlo. Estuve varias veces a punto de abortar el proyecto, de sentir que ya no había nada que hacer y me estaba enloqueciendo un poco, me estaba fritando la cabeza porque sabía que si abortaba un proyecto después de cuatro, cinco, seis años de trabajo, volver a hacer otra cosa, volver a hacer otra película me iba a tomar muchos años y a costar mucho más trabajo, además de que iba a quedar muy mal anímicamente. Entonces esta película era como una tabla de salvación: la hacía o me ahogaba.
¿Qué cree que diferencia a "La sangre y la lluvia" de las demás películas que se han hecho sobre la violencia en Colombia?
Yo creo que ésta es una violencia mucha más íntima, más introspectiva, más sicológica, más contemplativa y más lenta, es una película que yo quería que fuera... sí, sobre todo contemplativa y poética. La gente que la ve siente que es una película violenta, que es una película que los agrede, pero si tú ves en la película sólo hay un disparo en cámara, sólo vemos un impacto de bala sobre una persona y vemos, eso sí, a una persona a quien están golpeando; pero digamos que en proporción a cualquier otra película de acción que sea comercial o a cualquier otra película que hable de la violencia en Colombia, esta película visualmente no tiene la misma cantidad de violencia, se siente violenta por lo que te digo, porque se le mete a uno como entre las venas por el mismo hecho de ser tan contemplativa y tan real , tan dilatada. La historia sucede en una sola noche, como entre las once de la noche hasta las seis de la mañana y esas seis horas las contamos en dos horas, o sea que el tiempo es bien dilatado, no es como otras películas que en dos horas cuentan veinte, treinta, cuarenta años o un mes, en ésta es como que terminas metiéndote mucho en el tiempo real de alguna manera, creo que eso es una diferencia en relación a las otras películas similares al tema que se han hecho aquí en Colombia.
¿Qué influencias cinematográficas tuvo para la realización de la película?
Pues muchas, pero digamos que las que más me mueven o las que tengo más claramente marcadas son las del cine expresionista alemán, de este género son muchas de mis películas favoritas, hay algo de cine negro también... Por otro lado el cine de Andrei Tarkovsky me gusta bastante, aunque la película no tenga tanto de ese lenguaje, este director me mueve mucho internamente. En el otro extremo está David Lynch, Lynch me encanta... El cine latinoamericano también me gusta bastante. De alguna manera éstas son mis más fuertes influencias.
También me pasó algo superbonito ahora en el Festival de Cine de Venecia, porque estaba allá presentando su película Abel Ferrara y la película que más le había mostrado yo a los actores era “Teniente Corrupto” de Abel Ferrara. También estaba Werner Herzog estrenando un remake de una película. Fue muy bacano porque como que fue una cosa química hermosa, pude conocer a estos dos directores que también me han influenciado mucho. Fue muy bueno además que a la película la hayan comparado con la de Herzog, con la de Ferrara y con la de Scorsese.
¿Con qué se encontrará el público al ir a ver la película?
Pues siempre hay una discusión un poco relamida y reencauchada y a veces hasta ignorante en la que se dice que por qué se sigue haciendo cine violento en Colombia, que por qué traer la violencia. Tuvimos una pelea muy fuerte con una emisora de radio muy escuchada aquí en Colombia, la W, ellos me decían que yo por qué seguía haciendo temas de violencia y que por qué no hacía algo más creativo, y que por qué seguíamos los directores mostrando la mala imagen del país. Yo lo que le diría a la gente es que lo que esperaría es que fueran a ver la película antes de juzgar de esa manera tan sorda y tan pobre las cosas como lo hacen algunos medios, que la vayan a ver y se dejen llevar por los personajes, por la historia, por la realidad, por la verosimilitud de las cosas y que sean por un momento como sensibles a esa situación. La película, independientemente de la violencia es una historia de amor, es una historia de amor desgarrador, una cosa romántica, oscura pero bella que yo creo que a la gente le va a gustar. El público piensa que va a ir a ver una cosa, se va encontrar con otra totalmente distinta y yo creo que sorpresivamente positiva para ellos; así como también, seguramente va a haber gente que va a odiar la película y que se va salir a los 10 minutos. Es una película que creo que no es tibia: o la amas o la odias.
¿Cómo ve el recibimiento que empieza a tener la película en los festivales?
Superbien, sorpresivamente muy bien y estoy muy contento porque el hecho de estar en Venecia ya fue un sueño gigante cumplido, esta semana la película está en el festival de cine de Biarritz en Francia, después va para el festival de cine de Mannheim en Alemania que me gusta mucho porque ahí empezaron directores como Truffaut, Fassbinder, Jim Jarmush, Herzog, y Sodembergh. Después va para el Festival Internacional de Cine de Thessaloniki en Grecia, y después va para un festival en Londres que se llama "Discovery latinoamérica", donde van a estar todos los directores latinos que admiro, la película va a abrir ese festival. También va a inaugurar el Primer Festival de Cine de Cali que está organizando Luis Ospina y que va a ser muy chévere. Entonces digamos que sólo en este primer mes van como cinco o seis festivales y es un honor poder hacer esto.
Después del estreno en Colombia ¿Qué viene para la película? ¿Qué tienen planeado?
Digamos que la expectativa más importante es el estreno el 30 de octubre: esperar, por un lado que no pirateen la película (porque aquí la piratean en un segundo, una semana antes de que salga en cartelera), dos que vaya mucha gente a verla porque es el mejor año para el cine colombiano artísticamente, pero es el peor año en taquilla, la gente no está yendo a ver cine colombiano y hay un peligro grande de que los inversionistas no vuelvan a destinar dinero a películas porque no lo están recuperando, entonces como que todo este boom y toda esta buena racha se puede opacar mucho el próximo año debido a este tema. Yo soñaría que fuera la gente a verla, que se mejorara la estadística y que fuera como un buen punto de referencia para la taquilla este año. Una vez salga de cartelera pues seguramente esperar más festivales y ojalá poder lograr venderla en algún otro país del mundo, tenemos ya un agente internacional de ventas que se llama Rezo, es una agencia francesa y estamos trabajando con ellos a ver si la película logra venderse en otros países, no es nada fácil pero ahí está otra vez la expectativa y la esperanza de que se logre.
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