Toda producción visual requiere de la consecución de un entorno estético que le dé el carácter y el estilo pretendido por el director general; esta amplia, laboriosa y delicada tarea es la que corresponde a los directores de arte.
Muchas veces se asocia la dirección de arte con una labor que debe ser ejecutada por un artista, lo cual puede ser cierto, sin embargo no cualquier artista puede ser exitoso en este campo ya que la misión en este caso es ser ante todo un comunicador visual con una innumerable cantidad de talentos y capacidades.
No hay mejor forma de conocer a fondo una labor que la de escuchar los diferentes puntos de vista de las personas que la realizan, es por eso que hablamos con algunos directores de arte de diferentes partes del mundo, este fue el resultado:
DE QUÉ FORMA SE LLEGA A SER DIRECTOR DE ARTE
En la mayoría de los casos los directores de arte se hacen en el acto mismo, es decir, encontrándose en una producción se dan cuenta de que esa debería convertirse en su labor, tal es el caso de Sandra Lozano, próxima a graduarse de artes audiovisuales y directora de arte de diferentes proyectos: “El equipo técnico de una producción audiovisual o de una producción visual es bastante amplio, uno se inclina por aquel oficio que satisface su visión como artista, como aquel músico que decide tocar la guitarra en vez de la batería, considero que la decisión la toma uno al darse cuenta que la pasión sobre este campo especifico es más fuerte”.
Para el diseñador Barcelonés Eduardo del Fraile la historia no es muy distinta, para él la formación llegó con la experiencia: “En mi caso viene dado por la profesión, paralelamente a un diseñador gráfico hay otros ámbitos que se dan en el proceso de un proyecto. Cuando creas tu propio estudio esta función evidentemente queda vacante. Al cabo de los años empiezas a ver los proyectos casi desde los sentidos y sabes cómo tienen que oler y sonar”.
En muchos de los casos los directores tienen otra profesión u ocupación, y es la necesidad de dirección de proyectos propios o un impulso particular lo que los lleva a empezar a desempeñar diferentes tareas que terminan por convertirse en la dirección de arte misma. “En ningún momento se tomó la decisión de que ello sucediera... simplemente un día estábamos haciéndolo para suplir nuestra propia necesidad...ser director de arte es ser el director de lo que hacés. Nunca pensamos en la dirección de arte como algo independiente en lo que hacemos, es una parte del todo, nosotros trabajamos haciendo imágenes muy propias, no importa cómo. Ser nuestro propio director de arte nos permite llevarlas a cabo” esta es la declaración de la dupla argentina Tomi&Cherry, quienes trabajan en dirección de arte de fotografía de moda y publicitaria.
Para el docente en esta área Martin Diez, una cosa llevó a la otra “En mi caso llegó de la mano de otro director de arte, así fue como aprendí el oficio, porque la experiencia en armado y ambientación de espacios ya la tenía debido a que estudié Diseño Industrial, esto me permitió saber mucho de material y procesos constructivos. Además siempre me dediqué al diseño de espacios, ambientaciones, instalaciones y locales comerciales”.
LAS CUALIDADES QUE SE DEBEN TENER
Debido a que uno de los fines principales de este trabajo consiste en lograr un efecto final, las tareas que lo componen son globales y bastante variadas “Este trabajo requiere de mucho conocimiento en cuanto a materiales, dimensiones, arte, fotografía, color y algunos otros trucos más. Saber dibujar es muy importante ya que es la primera forma de ver lo que se está pensando.” expone Martín Diez, quien posee experiencia en la dirección de arte de videoclips. Además de gozar de estas capacidades de tipo técnico, es necesario saber usarlas, según Sandra Lozano: “Para ser un buen director de Arte se tiene que ser muy organizado, se debe tener un bagaje cultural muy amplio, es necesario saber de todo, de teatro, literatura, cine, fotografía, decoración, arquitectura, color, composición, movimientos musicales, artísticos, culturas, subculturas, tribus...así como también se debe saber de telas, materiales, herramientas, pinturas, ensamblaje...en fin mil cosas que en realidad nadie se alcanza a imaginar...siempre hay que estar dispuesto a investigar y a aprender. La dirección de arte es un oficio multidisciplinario, por supuesto no se puede dejar de lado la creatividad, hay que formular propuestas que se salgan de los lenguajes estandarizados, que hagan vibrar al espectador, no se pueden descuidar los detalles, siempre hay que ser muy observador (pues hasta el color de una puntilla es importante), hay que ser muy recursivo... si se presenta un problema en medio de una producción no te puedes varar, la dirección de arte es uno de los oficios más bonitos que existe: es crear un mundo”.
Para los altamente creativos Tomi&Cherry los requerimientos para ser director de arte se resumen de forma muy sencilla: “Tener ganas de inventar, de pensar, de imaginar, soñar, llevar a cabo una idea que parece imposible...ser divertido y pensar en la posibilidad de que no todo aún está inventado.” Una opinión muy parecida es la de Eduardo del Fraile, para el que las cualidades deben ser principalmente “Visión, intuición, capacidad de comunicar y sensibilidad.”
TIENE ESTA LABOR EL RECONOCIMIENTO QUE SE MERECE?
Este es un tema sobre el que es difícil hacer un análisis estadístico confiable, ya que como dice Martin Diez “…todo depende de donde trabajes como director de arte, no es lo mismo publicidad, cine o fotografía y dentro de estas áreas hay que ver en que se especializa cada uno”.
Sandra Lozano opina desde su experiencia: “No, no es valorada...al contrario es subvalorada, hay producciones que deciden no contratar un director de arte (esto es más común en aquellas producciones de bajo presupuesto), porque creen que eso es algo sencillo y que pueden usar el cuadro de la sala de su casa y ponerlo junto a la silla de la vecina que es tan linda, pero... y la propuesta comunicativa? y la propuesta visual? y la propuesta creativa? la dirección de arte va mas allá de la simple organización de objetos, como dije anteriormente es crear un mundo, es crear el mundo de un personaje, de una familia, de una sociedad, de un producto, etc.”.
EJEMPLOS A SEGUIR
Pedimos a los directores de arte que nos recomendaran el trabajo que más admiran, estas fueron sus respuestas:
Sandra Lozano: “Dos nombres, uno internacional Laura Fox y otro nacional (santandereana) Libia Stella Gómez”
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| Arte por: Laura Fox | Arte por: Laura Fox | Arte por: Laura Fox | Dirección por: Libia Gómez |
Eduardo del Fraile: “Hace 15 años era estudiante de diseño en Suecia, tenía un gran profesor llamado H.C. Erikson al que le pregunté por un buen director de arte. Me fotocopió 6 hojas de la revista eye donde hablaba de un tipo llamado Fabien Baron”. Aconsejo visitar su web: www.baron-baron.com
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| Trabajo en dirección de arte por: Fabien Baron | |||
Martin Diez: “A mí me gustan mucho los fotógrafos y directores que se apoyan en el arte y la luz para contar una historia. Por nombrar un par podría mencionar a Eugenio Recuenco, Tim Burton, Nagi Noda, Michel Gondry y otros tantos”.
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| Euegnio Recuenco | Tim Burton | Nagi Noda | Michel Gondry |
Tomi&Cherry: “Tenemos muchos preferidos, pero no son sólo directores de arte sino que tienen un mundo entero a su alrededor, hacen muchas cosas. Algunos son: Nagi Noda, Michel Gondry, Bela Borsodi, Rachel Thomas, Gregoire Alexandre y Mi – Zo. Hay muchos más, constantemente van cambiando y agregándose nuevos, la mayoría de ellos usan la dirección de arte como un medio para llegar a otra cosa”
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| Bela Borsodi | Rachel Thomas | Gregoire Alexandre | Mi - Zo |
SOBRE LOS DIRECTORES DE ARTE ENTREVISTADOS
Eduardo del Fraile: ha estudiado diseño en la Escola Elisava en Barcelona y en la universidad HDK de Göteborg, Suecia. Ha ganado más de 50 premios de diseño internacionales destacando Gold World Award (New York Festivals) Best of the Best (Red-dot Award Essen), Silver Nomination (D&AD London) Gold (Pentawards Bélgica) 2 Oros (Premios Visual Madrid), Trofeo Platino (Graphis New York), 2 Oros (Premios Laus Barcelona) y Mención de honor al mejor libro de fotografía (PhotoEspaña). Este año ha desarrollado la identidad de la campaña para los premios Laus de Barcelona. Está especializado en Identidad, Packaging y diseño de libros. En los últimos años ha enlazado la fotografía con el diseño desarrollando el libro de fotografía “En Ruta Solidaria a Mauritania”. Este año publica el “Abecedario Fonético”, un libro que ilustra el sonido que produce la repetición de una misma letra. Ha expuesto trabajos en Madrid, Essen, New York, Barcelona y Londres. | Portafolio: www.dfraile.com |
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Sandra Lozano: Próxima a graduarse como artista audiovisual de la Universidad Autónoma de Bucaramanga, se ha desarrollado como directora de arte en diferentes proyectos académicos y extracurriculares, algunos de ellos la han llevado a tener algunos reconocimientos en concursos nacionales conocidos, como MUDA (muestra universitaria de audiovisuales), Premios Hormiga (premiación interna de audiovisuales de la Universidad Autónoma de Bucaramanga) y otros. Algunos de sus trabajos han sido seleccionados para la muestra de nuevos talentos en el festival internacional de cine de Cartagena, lo que ha sido una motivación a que su trabajo como Directora de arte se enfoque más al audiovisual. | Flickr: chiksan | Fotografía perfil por: Mauro Gonzalez.
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Tomi&Cherry: Son Tomás y Geraldine. Ambos nacieron sobre el final de los años 70's en Buenos Aires. Trabajan en diversos campos combinando sus obsesiones y habilidades. Cherry es ilustradora, diseñadora gráfica y artista y hace 7 años que es profesora de Morfología en la carrera de diseño gráfico en la UBA. Tomi comenzó como fotógrafo hace 12 años y desde entonces expandió sus intereses al arte contemporáneo. Forma parte del grupo Rosa Chancho con quienes desarrolla instalaciones y performances. El cuerpo de trabajo de Tomi & Cherry abarca la fotografía tanto de moda como publicitaria, dirección de arte, realización de escenografías y obras de arte. Se enfocan en crear historias narrativas, a veces son lineales y explícitas, a veces pequeñas y encubiertas.
Sus trabajos fueron publicados en libros de la editorial Victionary (Hong Kong) e Index Books (Barcelona). Realizaron editoriales para SOUL Magazine (Grecia), IdN (Hong-Kong), Mankind Mag (USA), Computer Arts Project (Inglaterra), YEN (Australia), NLF (Madrid), Pimba (Montevideo), Catalogue, D, Atypica, 90+10, Lomo y Gata Flora, entre otras. Algunos de sus clientes recientes son: Pacha Ibiza, Sander Kleinenberg, Calle 13, Converse y Nike. | Portafolio: www.tomiandcherry.com
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Martin Diez: Desde hace más de 15 años se encuentra relacionado con el diseño en general. Ha trabajado de forma independiente para clientes no sólo en lo Industrial sino también en Gráfica y particularmente en el Diseño y Ambientacion de locales comerciales. A la par de trabajar para clientes también desarrolla y produce líneas de productos de diseño propio. Actualmente se desempeña como Diseñador Industrial freelance. Director y Productor de Arte para productoras en el medio Publicitario, Moda y Fotográfico.
Portafolio: www.martindiez.com.ar
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