Se considera a la lomografía un fenómeno fotográfico de culto extendido a nivel mundial, para algunos va más allá de ser tan sólo fotográfico y también es llegado a considerarse de tipo cultural y social “un estilo de vida”, existen reglas y tratados a seguir que describen la dinámica de esta tendencia. Sin embargo, si nos vamos a los hechos podría definirse a la lomografía como el simple hecho de hacer fotografías con una cámara LOMO.
LOMO es la marca de una cámara fotográfica compacta soviética, en los 80's se produjeron en masa convirtiendo al modelo LC-A (primer modelo LOMO) en la típica cámara del pueblo soviético, pero probablemente este pueblo no tenía ni idea de que este artefacto iba a propiciar una moda sin precedentes en la historia de la fotografía, de seguro nunca se les pasó por la cabeza que las singulares características – algunas consideradas defectos – de los resultados fotográficos obtenidos con esta cámara se convertirían en la base de una doctrina que asegura que con el solo uso de este pequeño dispositivo cualquiera puede ser un artista.
La LC-A es una cámara de alta sensibilidad que puede registrar color y movimiento sin el uso de flash, su lente permite una gran intensificación de los colores que se presentan con más fuerza en el el centro de la fotografía, a su vez las esquinas de la misma tienen un efecto de oscurecimiento, el enfoque no se puede calcular, y debido a la falta de visor, es difícil controlar los resultados esperados. Estas son las particularidades que hicieron que Matthias Fiegl y Wolfgang Stranzinger, unos estudiantes vieneses que andaban de vacaciones por Checoslovaquia y compraron una de estás cámaras por casualidad, identificaran las bondades artísticas de las fotografías obtenidas y decidieran comercializar estas cámaras justo en el momento en que el modelo iba a ser sacado del mercado. Este par de personajes no sólo comercializaron el producto sino todo un concepto en el que se enfatiza a la lomografía como “una nueva forma de fotografía: el divertido disparo desde la cadera, la aventura de la instantánea improvisada y casual, la excitación de la experimentación fotográfica continua y cotidiana en el mayor número de situaciones imposibles, con resultados fotográficos imposibles”, fundaron la Sociedad lomográfica y establecieron las 10 reglas de oro de la Lomografía.
Actualmente la Sociedad lomográfica ha alcanzado miles de adeptos en todo el mundo, los cuales están organizados de una forma casi institucional, también se han desarrollado diferentes modelos de cámara lomográfica con diseños bastante atractivos que van a la vanguardia de todo el concepto y filosofía de esta sociedad.
Pareciera que este dispositivo gozara de personalidad propia: su origen soviético, los efectos artísticos de las fotografías obtenidas que tienen origen en el error, el resultado aleatorio e inesperado, el diseño estético del aparato como tal, y las leyendas que rodean a la historia de la cámara (se dice, por ejemplo, que la KGB la usaba para espionaje), cautivan a cualquier ser con alguna perspectiva artística sobre la vida y la imagen, y en este sentido la LOMO se lleva todo el mérito para causar tanto revuelo. Ahora bien, la personalidad de la cámara nos haría esperar que su desarrollo artístico como elemento experimental fuera totalmente abierto y no gobernado por un decálogo y parámetros de utilización desarrollados dentro de un sistema estructurado bajo el tono de “Sociedad”, término que nos hace pensar en algún tipo de formación organizacional y que inevitablemente nos hace suponer que su creación puede llegar a ser simplemente la consecución de un sistema de mercadeo que nada tiene que ver con lo que realmente transmite este tipo de fotografía.
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Destacamos a Mr. Trona por ser un lomógrafo destacado en Flickr
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